In der Pilot -Episode von Twin Peaks fängt David Lynch die alltäglichen Rhythmen des Alltags in einer Highschool -Umgebung meisterhaft ein. Ein Mädchen schleicht eine Zigarette, ein Junge wird in das Büro des Schulleiters gerufen, und ein Lehrer nimmt die Besucherzahlen an. Die Szene verschiebt sich abrupt, wenn ein Polizist in das Klassenzimmer betritt und dem Lehrer flüstert. Ein Schrei durchdringt die Luft, und durch das Fenster wird ein Schüler über den Hof rennt. Der Lehrer bemüht sich darum, Tränen zurückzuhalten und eine bevorstehende Ankündigung zu signalisieren. Lynchs Kamera konzentriert sich dann auf einen leeren Sitz, während zwei Schüler einen wissenden Blick austauschen und feststellen, dass ihre Freundin Laura Palmer tot ist.
Lynchs Arbeit ist bekannt für seine akribische Aufmerksamkeit auf Details auf Oberflächenebene, doch er vertieft sich immer tiefer und entdeckt die beunruhigenden Unterströmungen, die darunter liegen. Diese Szene aus Twin Peaks verkaps die thematische Essenz seiner Karriere und verbindet das Gewöhnliche mit dem Außergewöhnlichen. Es ist jedoch nur einer von vielen legendären Momenten in Lynchs umfangreichem Werk, das über vier Jahrzehnte erstreckt. Jeder Fan hat möglicherweise einen anderen Favoriten, der den vielfältigen Reiz seiner einzigartigen Stimme widerspiegelt.
Der Begriff "Lynchian" ist zum Synonym für eine beunruhigende, traumhafte Qualität geworden, die sich einer einfachen Kategorisierung widersetzt. Es ist ein Beweis für Lynchs einzigartiger Beitrag zum Kino und Fernsehen, ähnlich wie "Kafkaesque" eine breitere, desorientierende Erfahrung beschreibt. Die Schwierigkeit, sein Tod zu akzeptieren, liegt im Verlust eines solchen unverwechselbaren Künstlers, dessen Arbeit bei jedem Betrachter unterschiedlich ankommt.
Für angehende Filmbegeisterte war es ein Übergangsritus, Eraserhead zu sehen. Jahrzehnte später wurde das gleiche Ritual an die nächste Generation weitergegeben, als Lynchs jugendlicher Sohn und seine Freundin unabhängig voneinander anfingen, Twin Peaks zu beobachten und die Windom-Earle-Ära der zweiten Staffel zu erreichen.
Lynchs Arbeit hat eine zeitlose Qualität und verbindet oft die Odd mit dem Nostalgiker. In Twin Peaks: The Return (2017) entwarf er ein Schlafzimmer für einen jungen Charakter, der 1956 mit Cowboy -Zutaten zurückkam und seine eigene Kindheit widerspiegelte. Diese nostalgische Umgebung wird jedoch einer surrealen, dystopischen Welt mit Klonen und gewalttätigem Alter Ego gegenübergestellt.
Trotz des Hollywood -Trends, den nostalgischen Inhalt wiederzubeleben, war Lynchs Ansatz bei der Rückkehr alles andere als konventionell. Er vermied es absichtlich, Schlüsselfiguren aus der Originalserie zurückzubringen und seinem unlynchischen Ethos treu zu bleiben. Als Lynch wie bei Dune sich an Hollywood -Normen hielt, war das Ergebnis eine einzigartige Mischung aus seinem charakteristischen Stil und der epischen Erzählung des Films mit bizarren Bildern wie einer Melkmaschine von Katzen/Ratten.
Lynchs Filme enthalten oft eine eindringliche Schönheit, wie es im Elefantenmann zu sehen ist, der zwar in der Nähe der Mainstream -Anziehungskraft bleibt und sich in einem beunruhigend realen Kontext befindet. Diese Mischung aus Schönheit und Unruhe ist typisch "lynchisch".
Der Versuch, Lynchs Arbeit in Genres oder Tropen zu kategorisieren, ist zwecklos, aber seine Filme sind sofort erkennbar. Seine Faszination für die Welt unter unserer eigenen, die oft durch buchstäbliche oder metaphorische Vorhänge offenbart wird, ist ein wiederkehrendes Thema. Blue Velvet veranschaulicht dies mit seiner noirähnlichen Handlung vor einem Hintergrund der Americana aus der Mitte des Jahrhunderts und enthüllt einen dunkleren, surrealen Unterbauch.
Lynchs Einfluss erstreckt sich auf eine neue Generation von Filmemachern. Von Jane Schoenbruns sah ich den Fernseher , der von Twin Peaks inspiriert war, bis hin zu Yorgos Lanthimos ' The Lobster , der gesellschaftliche Normen prüft, der "Lynchische" Einfluss ist offensichtlich. Weitere bemerkenswerte Arbeiten sind Robert Eggers ' The Lighthouse , Ari Asters Midsommar , David Robert Mitchell's Es folgen und unter dem Silver Lake , Smaragd Fennells Saltburn , Richard Kellys Donnie Darko , Rose Glass Love Lies Blearing und sogar Quentin Tarantinos Hasen. Denis Villeneuves frühe Filme wie Enemy und Maelstrom tragen auch das Zeichen von Lynchs jenseitiger Stil.
David Lynch ist vielleicht nicht jedermanns Lieblingsfilmmacher, aber sein Einfluss auf das Kino ist unbestreitbar. Als Künstler, der die Lücke zwischen Vergangenheit und Zukunft integriert hat, liegt sein Erbe in den "Lynchischen" Elementen, die heute und morgen die Filmemacher inspirieren und herausfordern.
