No episódio piloto de Twin Peaks , David Lynch captura magistralmente os ritmos mundanos da vida cotidiana em um ambiente do ensino médio. Uma garota furta um cigarro, um garoto é convocado para o escritório do diretor e um professor faz participação. A cena muda abruptamente quando um policial entra na sala de aula e sussurra para o professor. Um grito perfura o ar e, pela janela, um aluno é visto correndo pelo pátio. O professor luta para reter as lágrimas, sinalizando um anúncio iminente. A câmera de Lynch se concentra em um assento vazio, enquanto dois estudantes trocam um olhar de conhecimento, percebendo que sua amiga Laura Palmer está morta.
O trabalho de Lynch é conhecido por sua atenção meticulosa aos detalhes no nível da superfície, mas ele sempre investiga mais profundamente, descobrindo as correntes perturbadoras que estão por baixo. Essa cena de Twin Peaks encapsula a essência temática de sua carreira, misturando o comum com o extraordinário. No entanto, é apenas um dos muitos momentos icônicos no extenso corpo de trabalho de Lynch, abrangendo mais de quatro décadas. Cada fã pode ter um favorito diferente, refletindo o apelo diversificado de sua voz singular.
O termo "Lynchian" tornou-se sinônimo de uma qualidade perturbadora e semelhante a um sonho que desafia a categorização fácil. É uma prova da contribuição única de Lynch para o cinema e a televisão, como "Kafkaesque" descreve uma experiência mais ampla e desorientadora. A dificuldade em aceitar sua morte está na perda de um artista tão distinto cujo trabalho ressoa de maneira diferente com cada espectador.
Para os entusiastas do cinema em ascensão, assistir a Eraserhead era um rito de passagem. Décadas depois, o mesmo ritual foi transmitido para a próxima geração, quando o filho adolescente de Lynch e sua namorada começaram de forma independente, atingindo o Twin Peaks , chegando à era do Windom Earle da segunda temporada.
O trabalho de Lynch tem uma qualidade atemporal, geralmente misturando o ímpar com o nostálgico. Em Twin Peaks: The Return (2017), ele projetou um quarto para um jovem personagem que voltou para 1956, completo com enfeites de cowboy, refletindo sua própria infância. No entanto, esse cenário nostálgico é justaposto a um mundo distópico surreal e distópico, com clones e alter egos violentos.
Apesar da tendência de Hollywood de reviver o conteúdo nostálgico, a abordagem de Lynch no retorno foi tudo menos convencional. Ele deliberadamente evitou trazer de volta os personagens-chave da série original, mantendo-se fiel ao seu ethos não-Lynchiano. Quando Lynch aderiu às normas de Hollywood, como com Dune , o resultado foi uma mistura única de seu estilo de assinatura e a narrativa épica do filme, completa com imagens bizarras como uma máquina de ordenha de gato/rato.
Os filmes de Lynch geralmente contêm uma beleza assustadora, como visto no homem do elefante , que, embora próximo ao apelo convencional, continua se movendo profundamente e situado em um contexto histórico perturbadoramente real. Essa mistura de beleza e inquietação é essencialmente "lynchian".
Tentar categorizar o trabalho de Lynch em gêneros ou tropos é inútil, mas seus filmes são instantaneamente reconhecíveis. Seu fascínio pelo mundo sob o nosso, muitas vezes revelado através de cortinas literais ou metafóricas, é um tema recorrente. O Blue Velvet exemplifica isso, com seu trama do tipo Noir contra um cenário de Americana de meados do século, revelando um ventre mais escuro e surreal.
A influência de Lynch se estende a uma nova geração de cineastas. De Jane Schoenbrun, vi o brilho da TV , inspirado em Twin Peaks , até The Lobster , de Yorgos Lanthimos, que examina as normas sociais, a influência "lynchian" é evidente. Outros trabalhos notáveis incluem o farol de Robert Eggers, o meio -dom de Ari Ari Aster, o de David Robert Mitchell e, sob o lago Silver , Saltburn , de Emerald Fennell, Donnie Darko , de Richard Kelly, o amor de Rose Glass está sangrenta e até as homenagens de Quentin Tarantino. Os primeiros filmes de Denis Villeneuve, como inimigo e maelstrom, também carregam a marca do estilo sobrenatural de Lynch.
David Lynch pode não ser o cineasta favorito de todos, mas seu impacto no cinema é inegável. Como um artista que preencheu a lacuna entre o passado e o futuro, seu legado está nos elementos "lynchian" que continuam a inspirar e desafiar os cineastas hoje e amanhã.
