Aschenputtel bei 75: Die Prinzessin- und Glasschuhe, die Disney retteten

1947 stand das Walt Disney Company einer schlechten Finanzkrise, die nach der Unterperformance von *Pinocchio *, *Fantasia *und *Bambi *durch eine 4 -Millionen -Dollar -Schuld belastet wurde. Der Zweite Weltkrieg und andere Faktoren hatten die europäischen Märkte des Studios und die allgemeine Rentabilität erheblich beeinflusst. Die Veröffentlichung von * Cinderella * im Jahr 1950 erwies sich jedoch als zentraler Moment, der das Unternehmen vor potenziellen Ruinen rettete und seinen Platz in der Animationsgeschichte festigte. Als * Cinderella * sein 75 -jähriges Bestehen feiert, erkunden wir die Auswirkungen des Films und reflektieren seine überraschenden Parallelen zu Walt Disneys eigener Reise.

Der Erfolg von Disney begann mit dem *Snow White von 1937 und den sieben Zwergen *, einer bahnbrechenden Leistung, die es dem Studio ermöglichte, sein Burbank-Hauptquartier zu bauen und sich auf ehrgeizige Animationsprojekte mit Spiellängen zu begeben. *Pinocchio*, das 1940 mit einem deutlich größeren Budget als*Snow White*veröffentlicht wurde, verlor trotz kritischer Anerkennung letztendlich ungefähr 1 Million US -Dollar. Nachfolgende Filme, *Fantasia *und *Bambi *, ebenfalls unterdurchschnittlich und verschärfen die finanziellen Probleme des Studios. Der Ausbruch des Zweiten Weltkriegs spielte eine bedeutende Rolle, die sich stark auf die europäischen Märkte von Disney auswirkte und die Produktion von Propaganda -Filmen der US -Regierung für die US -Regierung erforderte. In den 1940er Jahren verlagerte sich das Studio in "Paketfilme"-Sammelungen kürzerer Cartoons, die in Feature-Länge-Veröffentlichungen zusammengestellt wurden. Während diese Filme die Kosten und reduzierten Schulden wiederherstellten, lenkten sie das Studio aus seiner Kernstärke ab: animierten Erzählungen in voller Länge.

Walt Disney selbst drückte seinen Wunsch aus, zu einer Animation mit Spiellängen zurückzukehren und die erhebliche Investition und die erforderliche Zeit anzuerkennen. Er und sein Bruder Roy O. Disney haben sich einem potenziellen Verkauf seiner Aktien gegenübersehen und sich für ein High-Stakes-Glücksspiel entschieden: Produzieren *Cinderella *, ihr erstes großes animiertes Feature seit *Bambi *. Der Erfolg dieses Films war entscheidend für das Überleben von Disneys Animationsstudio.

Mehrere Faktoren trugen zur Auswahl von *Cinderella *bei. Seine Ähnlichkeiten mit dem erfolgreichen * Schneewittchen * machten es zu einer relativ sicheren Wette. Walt glaubte jedoch auch an das breitere Potenzial der Geschichte, einer Nachkriegswelt Hoffnung und Freude zu bieten, die eine erhebende Unterhaltung benötigt. Tori Cranner, Manager für Kunstsammlungen bei der Walt Disney Animation Research Library, hebt die Fähigkeit des Films hervor, Hoffnung und die Schönheit der Überwindung von Widrigkeiten zu inspirieren, eine Botschaft, die nach dem Krieg besonders Resonanz hat.

Aschenputtel und Disneys Lumpen zu Reichtumsgeschichte

Walt Disneys Verbindung zu * Cinderella * stammt aus dem Jahr 1922, als er während seiner Zeit in Laugh-O-Gram-Studios einen Kurzfilm kreierte. Die Geschichte, die aus Charles Perraults klassischem Märchen entnommen wurde, fand Disney aufgrund seines Rang-zu-Riches-Themas und ihrer Botschaft der Beharrlichkeit an. Obwohl seine frühen Animationsbemühungen erfolglos waren, blieb das zugrunde liegende Thema der Träume trotz Hindernissen ein starker Einfluss auf seine kreative Vision.

Walt Disney sah * Cinderella * als Geschichte über einen proaktiven Träumer, der ihre Ziele aktiv verfolgt. Dies fand mit seinem eigenen unternehmerischen Geist und seiner Entschlossenheit mit. Die Entwicklung des Films erstreckte sich über ein Jahrzehnt, verzögert durch den Zweiten Weltkrieg und andere Herausforderungen. Diese längere Zeit ermöglichte jedoch Verfeinerung und Evolution und formte das Endprodukt in den geliebten Klassiker, den wir heute kennen.

Der Erfolg von * Cinderella * ergab sich auf Disneys Fähigkeit, klassische Märchen anzupassen und sie mit seinem einzigartigen Stil und seiner emotionalen Tiefe zu verleihen. Eric Goldberg, Co-Direktor von * Pocahontas * und leitender Animator in * Aladdins * Genie, stellt Disneys Talent fest, diese Geschichten universell ansprechend zu machen und potenziell grimmige warsichtige Geschichten in angenehme Erzählungen für alle Zuschauer zu verwandeln. Die Hinzufügung von charmanten Tierbegleitern, eine zuordenbare Märchenpodin und die ikonische Transformationsszene trugen alle zur weit verbreiteten Anziehungskraft des Films bei.

Die Animation von Cinderellas Kleid -Transformation, die oft als Favorit als Walt bezeichnet wird, ist ein Beweis für die Kunst der Disney -Legenden Marc Davis und George Rowley. Das sorgfältige Detail, einschließlich der handgezeichneten Funkeln, schafft einen magischen und unvergesslichen Moment. Tori Cranner unterstreicht die subtile Pause in der Transformation und erzeugt vor der endgültigen Enthüllung einen atemberaubenden Effekt. Die Hinzufügung des Blutglas -Slippers verleiht Cinderellas Charakter die Tiefe und betont ihre Einfallsreichtum und ihre Agentur.

* Cinderella * im Jahr 1950 war ein durchschlagender Erfolg, der die Erwartungen übertraf und die finanziellen Aussichten von Disney wiederbelebt. Die kritische Anerkennung und die Kassenleistung des Films markierten einen Wendepunkt für das Studio, wobei eine Rückkehr zu seinen kreativen Stärken signalisierte und den Weg für zukünftige Animations -Triumphe ebnete. Der Einfluss des Films ist unbestreitbar, inspiriert unzählige Künstler und ist weiterhin mit dem Publikum weltweit überein.

75 Jahre später lebt Cinderellas Magie weiter

Das dauerhafte Erbe von * Cinderella * zeigt sich in Disneys anhaltendem Erfolg und dem Einfluss, den es auf nachfolgende Filme hatte. Ihr Schloss dient als ikonisches Symbol für Disney Parks, und ihre transformative Magie inspiriert weiterhin Animatoren. Becky Bresee, Lead Animator auf *Frozen 2 *und *Wish *, stellt die direkte Verbindung zwischen Elsas Kleid -Transformation in *Frozen *und *Cinderellas *ikonische Szene fest, wobei die dauerhaften Auswirkungen des früheren Films hervorgehoben werden.

Über die technischen Errungenschaften hinaus liegt die dauerhafte Kraft von Aschenputtel in seiner Botschaft der Hoffnung und Ausdauer. Wie Eric Goldberg eloquent feststellt, liegt der dauerhafte Reiz des Films in seiner Fähigkeit, den Glauben an die Möglichkeit zu inspirieren, Träume zu verwirklichen, unabhängig von den Umständen. Diese Botschaft der Hoffnung, die in den Stoff eines zeitlosen Märchens eingebunden ist, findet 75 Jahre später weiterhin mit dem Publikum mit und zementiert den Status von *Aschenputtel *als echter Disney -Klassiker.