In 1947 werd de Walt Disney Company geconfronteerd met een verschrikkelijke financiële crisis, belast met een schuld van $ 4 miljoen na de underperformance van *Pinocchio *, *Fantasia *en *Bambi *. De Tweede Wereldoorlog en andere factoren hadden de Europese markten en de algehele winstgevendheid van de studio aanzienlijk beïnvloed. De release van * Assepoester * in 1950 bleek echter een cruciaal moment te zijn, het bedrijf redden van potentiële ruïne en het verstevigen van zijn plaats in de animatiegeschiedenis. Aangezien * Assepoester * zijn 75e verjaardag viert, verkennen we de impact van de film en reflecteren we op zijn verrassende parallellen met Walt Disney's eigen reis.
De juiste film op het juiste momentHet succes van Disney begon met 1937's *Sneeuwwitje en de zeven dwergen *, een baanbrekende prestatie waardoor de studio zijn Burbank-hoofdkantoor kon bouwen en een ambitieuze animatieprojecten voor de functie-lengte kon beginnen. *Pinocchio*, uitgebracht in 1940 met een aanzienlijk groter budget dan*Sneeuwwitje*, verloor uiteindelijk ongeveer $ 1 miljoen ondanks kritiek. Daaropvolgende films, *Fantasia *en *Bambi *, ook achtervolgden, waardoor de financiële ellende van de studio verergerde. Het uitbreken van de Tweede Wereldoorlog speelde een belangrijke rol, die de Europese markten van Disney ernstig beïnvloedde en de productie van propagandapilms in oorlogstijd voor de Amerikaanse regering noodzakelijk maakte. Gedurende de jaren 1940 verschoof de studio naar "pakketfilms"-verzamelingen van kortere cartoons samengesteld in functie-lengte releases. Terwijl deze films kosten terugverdiende en de schulden verlaagden, leidden ze de studio af van zijn kernsterkte: het creëren van full-length geanimeerde verhalen.
Walt Disney zelf uitte zijn wens om terug te keren naar animatie van de functie, en erkende de substantiële investeringen en de vereiste tijd. Geconfronteerd met een potentiële verkoop van zijn aandelen, kozen hij en zijn broer, Roy O. Disney, voor een gok met hoge inzet: producerende *Assepoester *, hun eerste grote animatiefunctie sinds *Bambi *. Het succes van deze film was cruciaal voor het overleven van Disney's Animation Studio.
Verschillende factoren hebben bijgedragen aan de selectie van *Assepoester *. Zijn overeenkomsten met de succesvolle * Sneeuwwitje * maakte het een relatief veilige gok. Walt geloofde echter ook in het bredere potentieel van het verhaal om hoop en vreugde te bieden aan een naoorlogse wereld die behoefte heeft aan opbeurend entertainment. Tori Cranner, Art Collections Manager bij de Walt Disney Animation Research Library, benadrukt het vermogen van de film om hoop te inspireren en de schoonheid van het overwinnen van Adversity, een bericht dat bijzonder resonerend is na de oorlog.
Assepoester en Disney's Rags to Riches Tale
Walt Disney's connectie met * Assepoester * dateert uit 1922, toen hij een korte film creëerde tijdens zijn tijd in Laugh-O-Gram Studios. Het verhaal, aangepast uit het klassieke sprookje van Charles Perrault, resoneerde met Disney vanwege zijn vodden-naar-rijks thema en zijn boodschap van doorzettingsvermogen. Hoewel zijn vroege animatie -inspanningen niet succesvol waren, bleef het onderliggende thema van het bereiken van dromen ondanks obstakels een krachtige invloed op zijn creatieve visie.
Walt Disney zag * Assepoester * als een verhaal over een proactieve dromer die haar doelen actief nastreeft. Dit resoneerde met zijn eigen ondernemersgeest en vastberadenheid. De ontwikkeling van de film omvatte meer dan tien jaar, vertraagd door de Tweede Wereldoorlog en andere uitdagingen. Deze langere periode zorgde echter voor verfijning en evolutie, waardoor het eindproduct wordt gevormd tot de geliefde klassieker die we vandaag kennen.
Het succes van * Assepoester * kwam voort uit het vermogen van Disney om klassieke sprookjes aan te passen, waardoor ze worden geïnfuseerd met zijn unieke stijl en emotionele diepte. Eric Goldberg, co-directeur van * Pocahontas * en hoofdanimator op * Aladdin's * Genie, merkt Disney's talent op in het maken van deze verhalen universeel aantrekkelijk, waardoor potentieel grimmige waarschuwingsverhalen worden omgezet in plezierige verhalen voor alle publiek. De toevoeging van charmante dierlijke metgezellen, een meer relatable sprookje en de iconische transformatiescène hebben allemaal bijgedragen aan de wijdverbreide aantrekkingskracht van de film.
De animatie van de kledingtransformatie van Assepoester, vaak aangehaald als de favoriet van Walt, is een bewijs van het kunstenaarschap van Disney -legendes Marc Davis en George Rowley. Het nauwgezette detail, inclusief de handgetekende schittering, creëert een magisch en onvergetelijk moment. Tori Cranner benadrukt de subtiele pauze in de transformatie en creëert een adembenemend effect vóór de laatste onthulling. De toevoeging van de gebroken glazen slipper voegt diepte toe aan het karakter van Assepoester en benadrukt haar vindingrijkheid en bureau.
In première in 1950 was * Assepoester * een daverend succes, het overtreffen van de verwachtingen en het revitaliseren van de financiële vooruitzichten van Disney. De kritische toejuiching van de film en de box office -uitvoering markeerden een keerpunt voor de studio, wat een terugkeer naar zijn creatieve sterke punten aangeeft en de weg vrijmaakt voor toekomstige animatie -triomfen. De impact van de film valt niet te ontkennen, inspireert talloze kunstenaars en blijft resoneren met het publiek wereldwijd.
75 jaar later leeft Assepoester's Magic voort
De blijvende erfenis van * Assepoester * is duidelijk in Disney's voortdurende succes en de invloed die het heeft gehad op volgende films. Haar kasteel dient als een iconisch symbool in Disney Parks, en haar transformerende magie blijft animators inspireren. Becky Bresee, hoofdanimator op *Frozen 2 *en *wens *, noteert de directe verbinding tussen Elsa's kledingtransformatie in *Frozen *en *iconische scène van Assepoester, die de blijvende impact van de eerdere film benadrukt.
Naast de technische prestaties ligt de blijvende kracht van *Assepoester *in zijn boodschap van hoop en doorzettingsvermogen. Zoals Eric Goldberg welsprekend verklaart, ligt de blijvende aantrekkingskracht van de film in zijn vermogen om geloof te inspireren in de mogelijkheid om dromen te realiseren, ongeacht de omstandigheden. Deze boodschap van hoop, geweven in de structuur van een tijdloos sprookje, blijft 75 jaar later resoneren met het publiek, waarbij de status van *Assepoester *als een echte Disney -klassieker wordt gecementeerd.
