В 1947 году компания Уолта Диснея столкнулась с ужасным финансовым кризисом, обремененным долгами в размере 4 миллионов долларов после неэффективности *Pinocchio *, *fantasia *и *Bambi *. Вторая мировая война и другие факторы значительно повлияли на европейские рынки студии и общую прибыльность. Тем не менее, выпуск * Cinderella * в 1950 году оказался ключевым моментом, спасение компании от потенциального разрушения и укрепления ее места в истории анимации. Как * Золушка * празднует свое 75 -летие, мы исследуем влияние фильма, размышляя о его удивительных параллелях с собственным путешествием Уолта Диснея.
Правильный фильм в нужное времяУспех Диснея начался с «Белоснежной белости» в 1937 году и «Семь гномов» *, новаторским достижением, которое позволило студии построить свою штаб-квартиру в Бербанке и принять амбициозные анимационные проекты в области функциональных функций. *Pinocchio*, выпущенный в 1940 году с значительно большим бюджетом, чем*Белоснежка*, в конечном итоге потерял приблизительно 1 миллион долларов, несмотря на признание критиков. Последующие фильмы, *Fantasia *и *Bambi *, также неэффективно, усугубляя финансовые проблемы студии. В начале Второй мировой войны сыграла значительную роль, сильно влияя на европейские рынки Диснея и потребовав производство пропагандистских фильмов военного времени для правительства США. На протяжении 1940-х годов студия перешла на «упаковочные пленки»-развлечения коротких мультфильмов, скомпилированных в функциональные выпуски. В то время как эти фильмы возмещали расходы и сократили долг, они отвлекали студию от своей основной силы: создание полноразмерных анимированных повествований.
Сам Уолт Дисней выразил свое желание вернуться к анимации длины функции, признав существенные инвестиции и требуемые время. Столкнувшись с потенциальной продажей своих акций, он и его брат, Рой О. Дисней, выбрали азартную игру с высокими ставками: продюсирование *Золушки *, их первая крупная анимационная функция с *Bambi *. Успех этого фильма имел решающее значение для выживания анимационной студии Диснея.
Несколько факторов способствовали выбору *Золушки *. Его сходство с успешным * Белоснежным * сделало его относительно безопасной ставкой. Тем не менее, Уолт также верил в более широкий потенциал истории, чтобы предложить надежду и радость послевоенному миру, нуждающемуся в вдохновляющих развлечениях. Тори Крэннер, менеджер по коллекциям искусств в библиотеке исследований анимации Уолта Диснея, подчеркивает способность фильма вдохновлять надежду и красоту преодоления невзгод, послание, особенно резонансное после войны.
Золушка и Disney's Rags to Riches Tale
Соединение Уолта Диснея с * Золушкой * восходит к 1922 году, когда он создал короткометражный фильм во время своего времени в студиях Laugh-o-Gram. История, адаптированная из классической сказки Чарльза Перро, резонировала с Disney из-за своей темы с богатыми и его посланием настойчивости. Хотя его ранние усилия по анимации были безуспешными, основная тема достижения снов, несмотря на то, что препятствия оставались сильным влиянием на его творческое видение.
Уолт Дисней видел * Золушку * как историю о проактивной мечтателе, которая активно преследует свои цели. Это резонировало с его собственным предпринимательским духом и решимостью. Развитие фильма охватывалось за десятилетие, задержанное Второй мировой войной и другими проблемами. Тем не менее, этот продленный период допустил уточнение и эволюцию, формируя конечный продукт в любимую классику, которую мы знаем сегодня.
Успех * Золушки * проистекает из способности Диснея адаптировать классические сказки, наполняя их своим уникальным стилем и эмоциональной глубиной. Эрик Голдберг, со-директор * Pocahontas * и ведущий аниматор * Genie * Aladdin, отмечает талант Диснея в том, чтобы сделать эти истории повсеместно привлекательными, превращая потенциально мрачные осторожные рассказы в приятные повествования для всех аудиторий. Добавление очаровательных компаньонов животных, более привлекательной феи и культовая сцена трансформации - все это способствовало широко распространенной привлекательности фильма.
Анимация трансформации платья Золушки, часто называемой фаворитом Уолта, является свидетельством артистики легенд Диснея Марка Дэвиса и Джорджа Роули. Кропотливая деталь, в том числе нарисованные вручную блестки, создает волшебный и незабываемый момент. Тори Крэннер подчеркивает тонкую паузу в трансформации, создавая захватывающий захватывающий эффект до окончательного раскрытия. Добавление сломанной стеклянной тапочки добавляет глубину к характеру Золушки, подчеркивая ее находчивость и агентство.
Премьера в 1950 году, * Золушка * имела огромный успех, превышал ожидания и оживляя финансовые перспективы Диснея. Критическое признание и кассовое представление фильма стало поворотным моментом для студии, сигнализируя о возвращении к ее творческим сильным сторонам и проложило путь к будущим анимационным триумфам. Влияние фильма неоспоримо, вдохновляет бесчисленных художников и продолжает резонировать с аудиторией по всему миру.
75 лет спустя волшебство Золушки живет на
Прочное наследие * Золушки * очевидно в постоянном успехе Диснея и влиянии, которое оно оказало на последующие фильмы. Ее замок служит культовым символом в парках Диснея, и ее преобразующая магия продолжает вдохновлять аниматоров. Бекки Брези, ведущий аниматор на *Frozen 2 *и *Wish *, отмечает прямую связь между трансформацией платья Эльзы в *замороженной *и *Золушкой *культовой сцены, подчеркивая непреходящее воздействие более раннего фильма.
Помимо технических достижений, устойчивая сила *Золушки *заключается в его послании надежды и настойчивости. Как красноречиво заявляет Эрик Голдберг, устойчивая привлекательность фильма заключается в его способности вдохновлять веру в возможность реализации снов, независимо от обстоятельств. Это послание надежды, вплетенное в ткань вневременной сказки, продолжает резонировать с аудиторией 75 лет спустя, цементируя статус Золушки *как истинного Disney Classic.
