En 1947, la Walt Disney Company a été confrontée à une crise financière désastreuse, accablée par une dette de 4 millions de dollars après la sous-performance de * Pinocchio *, * Fantasia * et * Bambi *. La Seconde Guerre mondiale et d'autres facteurs ont eu un impact significatif sur les marchés européens du studio et la rentabilité globale. Cependant, la sortie de * Cendrillon * en 1950 s'est avérée être un moment central, sauvant l'entreprise de la ruine potentielle et solidifiant sa place dans l'histoire de l'animation. Alors que * Cendrillon * célèbre son 75e anniversaire, nous explorons l'impact du film, réfléchissant à ses parallèles surprenants avec le propre voyage de Walt Disney.
Le bon film au bon momentLe succès de Disney a commencé avec le * Snow White de 1937 et les sept nains *, une réalisation révolutionnaire qui a permis au studio de construire son siège social de Burbank et de se lancer dans des projets d'animation ambitieux. * Pinocchio *, publié en 1940 avec un budget beaucoup plus important que * Snow White *, a finalement perdu environ 1 million de dollars malgré les éloges de la critique. Films ultérieurs, * Fantasia * et * Bambi *, également sous-performé, exacerbant les problèmes financiers du studio. Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale a joué un rôle important, ce qui a un impact sur les marchés européens de Disney et nécessitant la production de films de propagande en temps de guerre pour le gouvernement américain. Tout au long des années 40, le studio s'est déplacé vers des "films d'emballage" - des collections de caricatures plus courtes compilées dans des longues longues versions. Bien que ces films aient récupéré les coûts et réduit la dette, ils ont détourné le studio de sa force principale: la création de récits animés pleine longueur.
Walt Disney lui-même a exprimé son désir de retourner à une animation longue, reconnaissant l'investissement et le temps substantiels requis. Face à une vente potentielle de ses actions, lui et son frère, Roy O. Disney, ont opté pour un pari à enjeux élevés: produisant * Cendrillon *, leur première fonctionnalité animée majeure depuis * Bambi *. Le succès de ce film a été crucial pour la survie du studio d'animation de Disney.
Plusieurs facteurs ont contribué à la sélection de * Cendrillon *. Ses similitudes avec le succès * Blanche-Neige * en ont fait un pari relativement sûr. Cependant, Walt croyait également au potentiel plus large de l'histoire pour offrir de l'espoir et de la joie à un monde d'après-guerre qui a besoin d'un divertissement édifiant. Tori Cranner, directeur des collections d'art à la bibliothèque de recherche sur l'animation Walt Disney, met en évidence la capacité du film à inspirer l'espoir et la beauté de la surmonter l'adversité, un message particulièrement résonnant après la guerre.
Cendrillon et Disney's Rags to Riches Tale
La connexion de Walt Disney à * Cendrillon * remonte à 1922, quand il a créé un court métrage pendant son séjour aux studios Laugh-O-Gram. L'histoire, adaptée du conte de fées classiques de Charles Perrault, a résonné avec Disney en raison de son thème de chiffons aux riches et de son message de persévérance. Bien que ses premiers efforts d'animation aient échoué, le thème sous-jacent de réaliser des rêves malgré les obstacles est resté une puissante influence sur sa vision créative.
Walt Disney a vu * Cendrillon * comme une histoire sur un rêveur proactif qui poursuit activement ses objectifs. Cela a résonné avec son propre esprit d'entreprise et sa détermination. Le développement du film s'est déroulé sur une décennie, retardé par la Seconde Guerre mondiale et d'autres défis. Cependant, cette période prolongée a permis le raffinement et l'évolution, façonnant le produit final dans le classique bien-aimé que nous connaissons aujourd'hui.
Le succès de * Cendrillon * provenait de la capacité de Disney à adapter les contes de fées classiques, les insufflant avec son style unique et sa profondeur émotionnelle. Eric Goldberg, codirecteur de * Pocahontas * et animatrice principale sur * Genie d'Aladdin *, note le talent de Disney en rendant ces histoires universellement attrayantes, transformant des contes de prédigence potentiellement sombres en récits agréables pour tous les publics. L'ajout de charmants compagnons animaux, une marraine de fée plus relatable et la scène de transformation emblématique ont toutes contribué à l'attrait répandu du film.
L'animation de la transformation de la robe de Cendrillon, souvent citée comme la préférée de Walt, témoigne de l'art des légendes de Disney Marc Davis et George Rowley. Le détail minutieux, y compris les étincelles dessinés à la main, crée un moment magique et inoubliable. Tori Cranner met en évidence la pause subtile dans la transformation, créant un effet à couper le souffle avant la révélation finale. L'ajout de la pantoufle en verre brisé ajoute de la profondeur au personnage de Cendrillon, soulignant son ingéniosité et son agence.
La première en 1950, * Cendrillon * a été un succès retentissant, dépassant les attentes et revitalisant les perspectives financières de Disney. Les éloges de la critique du film et la performance du box-office ont marqué un tournant pour le studio, signalant un retour à ses forces créatives et ouvrant la voie à de futurs triomphes d'animation. L'impact du film est indéniable, inspirant d'innombrables artistes et continue de résonner avec le public du monde entier.
75 ans plus tard, la magie de Cendrillon vit
L'héritage durable de * Cendrillon * est évident dans le succès continu de Disney et l'influence qu'il a eu sur les films suivants. Son château sert de symbole emblématique dans les parcs Disney, et sa magie transformatrice continue d'inspirer les animateurs. Becky Bresee, animatrice principale sur * Frozen 2 * et * Wish *, note la connexion directe entre la transformation de la robe d'Elsa dans * Frozen * et * Cendrillon * emblématique scène, mettant en évidence l'impact durable du film précédent.
Au-delà des réalisations techniques, le pouvoir durable de * Cendrillon * réside dans son message d'espoir et de persévérance. Comme le dit avec éloquence Eric Goldberg, l'attrait durable du film réside dans sa capacité à inspirer la croyance en la possibilité de réaliser des rêves, quelles que soient les circonstances. Ce message d'espoir, tissé dans le tissu d'un conte de fées intemporel, continue de résonner avec le public 75 ans plus tard, cimentant le statut de Cendrillon * en tant que véritable Disney Classic.
