Nel 1947, la Walt Disney Company affrontò una terribile crisi finanziaria, gravata da un debito di $ 4 milioni a seguito della sottoperformance di *Pinocchio *, *Fantasia *e *Bambi *. La seconda guerra mondiale e altri fattori hanno avuto un impatto significativo sui mercati europei dello studio e sulla redditività complessiva. Tuttavia, il rilascio di * Cenerentola * nel 1950 si rivelò un momento fondamentale, salvando la società dalla potenziale rovina e consolidando il suo posto nella storia dell'animazione. Mentre * Cenerentola * celebra il suo 75 ° anniversario, esploriamo l'impatto del film, riflettendo sui suoi sorprendenti parallelismi al viaggio di Walt Disney.
Il film giusto al momento giustoIl successo della Disney è iniziato con il *Biancaneve del 1937 e i sette nani *, un risultato rivoluzionario che ha permesso allo studio di costruire il suo quartier generale di Burbank e intraprendere ambiziosi progetti di animazione lungo lunghezza. *Pinocchio*, rilasciato nel 1940 con un budget significativamente maggiore di*Biancaneve*, alla fine ha perso circa $ 1 milione nonostante il plauso della critica. Film successivi, *Fantasia *e *Bambi *, anche sottoperformati, esacerbando i guai finanziari dello studio. Lo scoppio della seconda guerra mondiale ha svolto un ruolo significativo, influendo fortemente sui mercati europei della Disney e richiede la produzione di film di propaganda in tempo di guerra per il governo degli Stati Uniti. Durante gli anni '40, lo studio si è spostato su "Film di pacchetto", le raccolte di cartoni più brevi compilati in versioni di lunghezza delle caratteristiche. Mentre questi film hanno recuperato i costi e ridotto il debito, hanno deviato lo studio dalla sua forza principale: creare narrazioni animate a lunghezza intera.
Lo stesso Walt Disney ha espresso il suo desiderio di tornare all'animazione di lunghezza, riconoscendo gli investimenti e il tempo sostanziali richiesti. Di fronte a una potenziale vendita delle sue quote, lui e suo fratello, Roy O. Disney, hanno optato per una scommessa ad alto rischio: producendo *Cenerentola *, la loro prima grande caratteristica animata da *Bambi *. Il successo di questo film è stato cruciale per la sopravvivenza dello studio di animazione della Disney.
Diversi fattori hanno contribuito alla selezione di *Cenerentola *. Le sue somiglianze con il successo * Biancaneve * lo hanno reso una scommessa relativamente sicura. Tuttavia, Walt credeva anche nel più ampio potenziale della storia di offrire speranza e gioia a un mondo del dopoguerra che necessitava di intrattenimento edificante. Tori Cranner, direttore delle collezioni artistiche presso la Biblioteca di ricerca di animazione Walt Disney, mette in evidenza la capacità del film di ispirare la speranza e la bellezza del superamento delle avversità, un messaggio particolarmente risonante dopo la guerra.
Cenerentola e Disney's Rags to Riches Tale
La connessione di Walt Disney a * Cenerentola * risale al 1922, quando ha creato un cortometraggio durante il suo periodo agli studi di Laugh-O-Gram. La storia, adattata dalla classica fiaba di Charles Perrault, risuonò con Disney per il suo tema di Rags-to-Riches e il suo messaggio di perseveranza. Sebbene i suoi primi sforzi di animazione non abbiano avuto successo, il tema sottostante di realizzare sogni nonostante gli ostacoli è rimasto una forte influenza sulla sua visione creativa.
Walt Disney ha visto * Cenerentola * come una storia su un sognatore proattivo che persegue attivamente i suoi obiettivi. Ciò risuonava con il suo spirito imprenditoriale e la determinazione. Lo sviluppo del film ha durato oltre un decennio, ritardato dalla seconda guerra mondiale e da altre sfide. Tuttavia, questo periodo prolungato ha consentito la raffinatezza e l'evoluzione, modellando il prodotto finale nell'amato classico che conosciamo oggi.
Il successo di * Cenerentola * derivava dalla capacità della Disney di adattare le fiabe classiche, infondendole con il suo stile unico e la sua profondità emotiva. Eric Goldberg, co-direttore di * Pocahontas * e animatore principale sul genio * di * Aladdin, osserva il talento di Disney nel rendere queste storie universalmente allettanti, trasformando storie potenzialmente cupre in narrazioni divertenti per tutti i pubblici. L'aggiunta di affascinanti compagni di animali, una fata più riconoscibile e la scena di trasformazione iconica hanno contribuito tutti al fascino diffuso del film.
L'animazione della trasformazione dei vestiti di Cenerentola, spesso citata come preferita di Walt, è una testimonianza dell'arte delle leggende Disney Marc Davis e George Rowley. Il dettaglio scrupoloso, comprese le scintille disegnate a mano, crea un momento magico e indimenticabile. Tori Cranner evidenzia la sottile pausa nella trasformazione, creando un effetto mozzafiato prima della rivelazione finale. L'aggiunta della pantofola di vetro rotta aggiunge profondità al carattere di Cenerentola, sottolineando la sua intraprendenza e agenzia.
In anteprima nel 1950, * Cenerentola * fu un successo clamoroso, che superava le aspettative e rivitalizza le prospettive finanziarie della Disney. L'acclamatura critica del film e le prestazioni al botteghino hanno segnato una svolta per lo studio, segnalando un ritorno ai suoi punti di forza creativi e aprendo la strada a futuri trionfi di animazione. L'impatto del film è innegabile, ispirando innumerevoli artisti e continuando a risuonare con il pubblico in tutto il mondo.
75 anni dopo, la magia di Cenerentola vive
L'eredità duratura di * Cenerentola * è evidente nel continuo successo della Disney e l'influenza che ha avuto nei film successivi. Il suo castello funge da simbolo iconico nei parchi Disney e la sua magia trasformativa continua a ispirare gli animatori. Becky Bresee, animatore principale su *Frozen 2 *e *Wish *, osserva la connessione diretta tra la trasformazione dei vestiti di Elsa in *Frozen *e *Cenerentola *iconic Scene, evidenziando l'impatto duraturo del film precedente.
Oltre ai risultati tecnici, il potere duraturo di *Cenerentola *sta nel suo messaggio di speranza e perseveranza. Come afferma Eric Goldberg, il fascino duraturo del film sta nella sua capacità di ispirare la convinzione nella possibilità di realizzare i sogni, indipendentemente dalle circostanze. Questo messaggio di speranza, intrecciato nel tessuto di una fiaba senza tempo, continua a risuonare con il pubblico 75 anni dopo, cementando lo stato di *Cenerentola *come vero classico Disney.
