Noong 1947, ang Walt Disney Company ay nahaharap sa isang kakila -kilabot na krisis sa pananalapi, na nabibigatan ng isang $ 4 milyong utang kasunod ng underperformance ng *Pinocchio *, *Fantasia *, at *Bambi *. Ang World War II at iba pang mga kadahilanan ay makabuluhang nakakaapekto sa mga merkado sa Europa ng studio at pangkalahatang kakayahang kumita. Gayunpaman, ang paglabas ng * Cinderella * noong 1950 ay napatunayan na isang mahalagang sandali, na iligtas ang kumpanya mula sa potensyal na pagkawasak at pagpapatibay ng lugar nito sa kasaysayan ng animation. Tulad ng ipinagdiriwang ng * Cinderella * ang ika -75 anibersaryo nito, ginalugad namin ang epekto ng pelikula, na sumasalamin sa nakakagulat na pagkakatulad nito sa sariling paglalakbay ni Walt Disney.
Ang tamang pelikula sa tamang orasAng tagumpay ng Disney ay nagsimula sa *Snow White ng 1937 at ang Pitong Dwarfs *, isang nakamit na groundbreaking na nagpapahintulot sa studio na magtayo ng mga punong tanggapan ng Burbank at sumakay sa mapaghangad na mga proyekto na haba ng animation. *Pinocchio*, na inilabas noong 1940 na may makabuluhang mas malaking badyet kaysa sa*Snow White*, sa huli ay nawala ang humigit -kumulang na $ 1 milyon sa kabila ng kritikal na pag -akyat. Ang mga kasunod na pelikula, *Fantasia *at *Bambi *, ay hindi rin napapahamak, pinalalaki ang mga kasawian sa pananalapi ng studio. Ang pagsiklab ng World War II ay may mahalagang papel, malubhang nakakaapekto sa mga merkado sa Europa ng Disney at nangangailangan ng paggawa ng mga pelikulang propaganda ng digmaan para sa gobyerno ng US. Sa buong 1940s, ang studio ay lumipat sa "mga film films"-mga koleksyon ng mga mas maiikling cartoon na pinagsama sa mga paglabas na haba ng tampok. Habang ang mga pelikulang ito ay nag-recoup ng mga gastos at nabawasan ang utang, inililihis nila ang studio mula sa pangunahing lakas nito: ang paglikha ng buong salaysay na animated na salaysay.
Si Walt Disney mismo ay nagpahayag ng kanyang pagnanais na bumalik sa tampok na haba ng animation, na kinikilala ang malaking pamumuhunan at kinakailangan ng oras. Nakaharap sa isang potensyal na pagbebenta ng kanyang mga pagbabahagi, siya at ang kanyang kapatid na si Roy O. Disney, ay nagpili para sa isang mataas na pusta na sugal: paggawa *Cinderella *, ang kanilang unang pangunahing animated na tampok mula noong *Bambi *. Ang tagumpay ng pelikulang ito ay mahalaga para sa kaligtasan ng Animation Studio ng Disney.
Maraming mga kadahilanan ang nag -ambag sa pagpili ng *Cinderella *. Ang pagkakapareho nito sa matagumpay na * Snow White * ay naging medyo ligtas na pusta. Gayunpaman, naniniwala rin si Walt sa mas malawak na potensyal ng kwento na mag-alok ng pag-asa at kagalakan sa isang mundo ng post-war na nangangailangan ng nakakaganyak na libangan. Si Tori Cranner, manager ng mga koleksyon ng sining sa Walt Disney Animation Research Library, ay nagtatampok sa kapasidad ng pelikula na magbigay ng inspirasyon sa pag -asa at ang kagandahan ng pagtagumpayan ng kahirapan, isang mensahe na partikular na sumasalamin pagkatapos ng digmaan.
Cinderella at Disney's Rags to Riches Tale
Ang koneksyon ni Walt Disney sa * Cinderella * ay nag-date noong 1922, nang lumikha siya ng isang maikling pelikula sa kanyang oras sa Laugh-O-Gram Studios. Ang kwento, na inangkop mula sa klasikong engkanto ng Charles Perrault, ay sumasalamin sa Disney dahil sa tema ng basahan-sa-riches at ang mensahe ng tiyaga. Bagaman ang kanyang maagang pagsisikap ng animation ay hindi matagumpay, ang pinagbabatayan na tema ng pagkamit ng mga pangarap sa kabila ng mga hadlang ay nanatiling isang malakas na impluwensya sa kanyang malikhaing pangitain.
Nakita ni Walt Disney ang * Cinderella * bilang isang kwento tungkol sa isang aktibong nangangarap na aktibong hinahabol ang kanyang mga layunin. Ito ay sumasalamin sa kanyang sariling espiritu ng negosyante at pagpapasiya. Ang pag -unlad ng pelikula ay lumipas sa loob ng isang dekada, naantala ng World War II at iba pang mga hamon. Gayunpaman, pinapayagan ang pinalawig na panahon na ito para sa pagpipino at ebolusyon, na humuhubog sa pangwakas na produkto sa minamahal na klasikong alam natin ngayon.
Ang tagumpay ng * Cinderella * ay nagmula sa kakayahan ng Disney na iakma ang mga klasikong engkanto, na inilalagay ang mga ito sa kanyang natatanging estilo at emosyonal na lalim. Si Eric Goldberg, co-director ng * Pocahontas * at nangunguna sa animator sa * Genie ni Aladdin, ang talento ng Disney sa paggawa ng mga kuwentong ito sa buong mundo, na nagbabago ng mga potensyal na pag-iingat na mga talento sa kasiya-siyang mga salaysay para sa lahat ng mga madla. Ang pagdaragdag ng kaakit -akit na mga kasama ng hayop, isang mas maibabalik na diwata na diwata, at ang iconic na eksena ng pagbabagong -anyo lahat ay nag -ambag sa malawakang apela ng pelikula.
Ang animation ng pagbabagong -anyo ng damit ni Cinderella, na madalas na binanggit bilang paborito ni Walt, ay isang testamento sa Artistry of Disney Legends na sina Marc Davis at George Rowley. Ang detalye ng masakit, kabilang ang mga sparkle na iginuhit ng kamay, ay lumilikha ng isang mahiwagang at hindi malilimutan na sandali. Itinampok ng Tori Cranner ang banayad na pag-pause sa pagbabagong-anyo, na lumilikha ng isang epekto ng paghinga bago ang panghuling ibunyag. Ang pagdaragdag ng sirang salamin na tsinelas ay nagdaragdag ng lalim sa karakter ni Cinderella, na binibigyang diin ang kanyang pagiging mapagkukunan at ahensya.
Ang premiering noong 1950, ang * Cinderella * ay isang tagumpay na tagumpay, na lumampas sa mga inaasahan at muling pagbuhay sa mga prospect sa pinansiyal na Disney. Ang kritikal na pag -amin ng pelikula at pagganap ng box office ay minarkahan ang isang punto para sa studio, na nag -sign ng pagbabalik sa mga malikhaing lakas at paglalagay ng daan para sa mga tagumpay sa animation. Ang epekto ng pelikula ay hindi maikakaila, nakasisigla na hindi mabilang na mga artista at patuloy na sumasalamin sa mga madla sa buong mundo.
Pagkalipas ng 75 taon, nabubuhay ang magic ni Cinderella
Ang walang hanggang pamana ng * Cinderella * ay maliwanag sa patuloy na tagumpay ng Disney at ang impluwensya nito sa mga kasunod na pelikula. Ang kanyang kastilyo ay nagsisilbing isang iconic na simbolo sa buong Disney Parks, at ang kanyang pagbabagong -anyo ng magic ay patuloy na nagbibigay inspirasyon sa mga animator. Si Becky Bresee, lead animator sa *frozen 2 *at *nais *, ang tala ng direktang koneksyon sa pagitan ng pagbabagong -anyo ng damit ni Elsa sa *frozen *at *iconic na eksena ni Cinderella, na itinampok ang walang hanggang epekto ng naunang pelikula.
Higit pa sa mga teknikal na nakamit, ang walang katapusang kapangyarihan ng Cinderella *ay nakasalalay sa mensahe ng pag -asa at tiyaga. Tulad ng sinabi ni Eric Goldberg, ang matatag na apela ng pelikula ay nakasalalay sa kakayahang magbigay ng inspirasyon sa paniniwala sa posibilidad na mapagtanto ang mga pangarap, anuman ang mga pangyayari. Ang mensaheng ito ng pag -asa, na pinagtagpi sa tela ng isang walang katapusang kuwento ng engkanto, ay patuloy na sumasalamin sa mga madla 75 taon mamaya, semento *katayuan ng Cinderella *bilang isang tunay na klasikong Disney.
