W 1947 r. Walt Disney Company stanęła w obliczu tragicznego kryzysu finansowego, obciążonego długiem o wartości 4 milionów dolarów po gorszych wynikach *Pinocchio *, *Fantasia *i *Bambi *. II wojna światowa i inne czynniki znacząco wpłynęły na rynki europejskie studia i ogólną rentowność. Jednak wydanie * Kopciuszka * w 1950 r. Okazało się kluczowym momentem, ratując firmę przed potencjalną ruiną i umacniając jej miejsce w historii animacji. Jak * Kopciuszek * obchodzi 75. rocznicę, badamy wpływ filmu, zastanawiając się nad jego zaskakującymi podobieństwami wobec własnej podróży Walta Disneya.
Właściwy film we właściwym czasieSukces Disneya rozpoczął się od *Snow White i Seven Dwarfs *, przełomowym osiągnięciu, które pozwoliło studio zbudować siedzibę główną Burbank i rozpocząć ambitne projekty animacyjne. *Pinocchio*, wydany w 1940 r. Z znacznie większym budżetem niż*Królewna Śnieżka*, ostatecznie straciła około 1 miliona dolarów pomimo uznania krytyków. Kolejne filmy, *Fantasia *i *Bambi *, również gorsze wyniki, zaostrzając problemy finansowe studia. Wybuch II wojny światowej odegrał znaczącą rolę, poważnie wpływając na rynki europejskie Disneya i wymagało produkcji wojennych filmów propagandowych dla rządu USA. W latach 40. XX wieku studio przeniosło się na „Filmy pakietowe”-kolekcje krótszych kreskówek skompilowanych w wydaniach o długości funkcji. Podczas gdy filmy te odzyskały koszty i zmniejszyły dług, odwróciły studio z jego podstawowej siły: tworząc pełnometrażową animowane narracje.
Sam Walt Disney wyraził chęć powrotu, aby uzyskać długość animacji, uznając znaczącą wymaganą inwestycję i czas. W obliczu potencjalnej sprzedaży jego akcji, on i jego brat, Roy O. Disney, zdecydowali się na hazard o wysokich stawkach: produkcję *Kopciuszka *, ich pierwszej ważnej animowanej funkcji od *Bambi *. Sukces tego filmu był kluczowy dla przetrwania studia animacji Disneya.
Kilka czynników przyczyniło się do wyboru *Kopciuszka *. Jego podobieństwa do odnoszącego sukcesy * Królewna Śnieżka * sprawiły, że był to stosunkowo bezpieczny zakład. Jednak Walt wierzył również w szerszy potencjał opowieści, aby zapewnić nadzieję i radość powojennemu światu potrzebującemu podnoszącej na duchu rozrywki. Tori Cranner, menedżer zbiorów sztuki w Walt Disney Animation Research Library, podkreśla zdolność filmu do inspirowania nadziei i piękna pokonywania przeciwności, przesłania szczególnie rezonansowego po wojnie.
Opowieść o szmatach Kopciuszka i Disneya
Związek Walta Disneya z * Kopciuszkiem * pochodzi z 1922 roku, kiedy stworzył krótki film podczas pobytu w Saugh-O-Gram Studios. Historia, zaadaptowana z klasycznej bajki Charlesa Perrault, rezonowała z Disneyem ze względu na motyw szmat do bogactwa i przesłanie wytrwałości. Chociaż jego wczesne wysiłki animacyjne nie powiodły się, podstawowy temat osiągania snów pomimo przeszkód pozostawał silny wpływ na jego twórczą wizję.
Walt Disney widział * Kopciuszek * jako opowieść o proaktywnym marzycielu, który aktywnie realizuje swoje cele. To rezonowało z jego własnego ducha przedsiębiorczości i determinacji. Rozwój filmu trwał ponad dekadę, opóźniony przez II wojnę światową i inne wyzwania. Jednak ten dłuższy okres pozwolił na udoskonalenie i ewolucję, kształtując produkt końcowy w ukochany klasyk, który znamy dzisiaj.
Sukces * Kopciuszka * wynikał z zdolności Disneya do dostosowywania klasycznych bajek, nasycających ich wyjątkowym stylem i emocjonalną głębią. Eric Goldberg, współreżyser * Pocahontas * i główny animator w * Genie * Aladdina, zauważa talent Disneya w tworzeniu tych historii powszechnie atrakcyjnych, przekształcając potencjalnie ponure opowieści w przyjemne narracje dla wszystkich odbiorców. Dodanie uroczych towarzyszy zwierząt, bardziej powiązanej wróżki chrzestnej i kultowej sceny transformacji przyczyniły się do powszechnego uroku filmu.
Animacja transformacji sukienki Kopciuszka, często cytowanej jako ulubieniec Walta, jest świadectwem kunsztu legend Disneya Marca Davisa i George'a Rowleya. Żądające detale, w tym ręcznie rysowane iskierki, tworzy magiczny i niezapomniany moment. Tori Cranner podkreśla subtelną pauzę w transformacji, tworząc zapierający dech w piersiach efekt przed ostatecznym ujawnieniem. Dodanie złamanej szklanej pantofli dodaje głębokości postaci Kopciuszka, podkreślając jej zaradność i agencję.
Premier w 1950 r. * Kopciuszek * był ogromnym sukcesem, przekraczającym oczekiwania i rewitalizując perspektywy finansowe Disneya. Uznanie krytyków i wydajność kasu filmu oznaczały punkt zwrotny dla studia, sygnalizując powrót do jego kreatywnych mocnych stron i torując drogę do przyszłych triumfów animacji. Wpływ filmu jest niezaprzeczalny, inspirując niezliczoną liczbę artystów i nadal rezonuje z publicznością na całym świecie.
75 lat później Magia Kopciuszka żyje
Trwałe dziedzictwo * Kopciuszka * jest widoczne w ciągłym sukcesie Disneya i wpływu, jaki wywarł na kolejne filmy. Jej zamek służy jako kultowy symbol w parkach Disneya, a jej transformacyjna magia nadal inspiruje animatorów. Becky Bresee, główny animator na *Frozen 2 *i *Wish *, zauważa bezpośrednie połączenie między transformacją sukienki Elsy w *Frozen *i *kultowej sceny Kopciuszka, podkreślając trwały wpływ wcześniejszego filmu.
Poza osiągnięciami technicznymi *trwałe moc Kopciuszka *leży w jego przesłaniu nadziei i wytrwałości. Jak wymownie stwierdza Eric Goldberg, trwałe odwołanie filmu polega na jego zdolności do inspirowania wiary w możliwość realizacji snów, bez względu na okoliczności. To przesłanie nadziei, wplecione w tkankę ponadczasowej bajki, nadal rezonuje z publicznością 75 lat później, cementując *status Kopciuszka *jako prawdziwy klasyk Disneya.
