1947年、ウォルトディズニーカンパニーは、 *Pinocchio *、 *Fantasia *、および *Bambi *の不パフォーマンスに続いて400万ドルの負債に負担をかけられた悲惨な金融危機に直面しました。第二次世界大戦やその他の要因は、スタジオのヨーロッパ市場と全体的な収益性に大きな影響を与えていました。しかし、1950年の *シンデレラ *のリリースは極めて重要な瞬間であることが判明し、潜在的な破滅から会社を救い、アニメーションの歴史におけるその位置を固めました。 *シンデレラ *が75周年を迎えるので、私たちは映画の影響を探り、ウォルトディズニー自身の旅との驚くべき類似点を反映しています。
適切なタイミングで適切なフィルムディズニーの成功は、1937年の *スノーホワイトとセブンドワーフス *で始まりました。これは、スタジオがバーバンク本社を建設し、野心的な長編アニメーションプロジェクトに乗り出すことができる画期的な成果です。 *Pinocchio*は、1940年に「白雪姫」よりもかなり大きな予算でリリースされ、批評家の称賛にもかかわらず最終的に約100万ドルを失いました。その後の映画「ファンタジア *および *bambi *」も、スタジオの財政難を悪化させ、パフォーマンスが低下しました。第二次世界大戦の発生は重要な役割を果たし、ディズニーのヨーロッパ市場に深刻な影響を与え、米国政府のための戦時中のプロパガンダ映画の生産を必要としました。 1940年代を通じて、スタジオは「パッケージフィルム」に移りました。短い漫画の収集は、長編リリースにまとめられています。これらの映画はコストを回収し、借金を削減しましたが、スタジオをその中心的な強さからそらしました。フルレングスのアニメーションの物語を作成しました。
ウォルトディズニー自身は、長編アニメーションに戻りたいという願望を表明し、必要なかなりの投資と時間を認めました。彼と彼の兄弟であるロイ・O・ディズニーは、株式の潜在的な売却に直面して、ハイステークスギャンブルを選択しました。この映画の成功は、ディズニーのアニメーションスタジオの生存にとって重要でした。
*cinderella *の選択に貢献したいくつかの要因がありました。成功した *白雪姫 *との類似点は、比較的安全な賭けになりました。しかし、ウォルトはまた、高揚するエンターテイメントを必要とする戦後の世界に希望と喜びを提供する物語のより広い可能性を信じていました。ウォルトディズニーアニメーションリサーチライブラリのアートコレクションマネージャーであるトーリクランナーは、戦後に特に共鳴するメッセージである希望と逆境の克服の美しさを刺激する映画の能力を強調しています。
シンデレラとディズニーのぼろきれから富の物語
ウォルトディズニーの *シンデレラ *とのつながりは、1922年にさかのぼり、笑いのスタジオで短編映画を作成しました。チャールズ・ペルラの古典的なおとぎ話から改作された物語は、そのぼろぼろのテーマと忍耐のメッセージのためにディズニーに共鳴しました。彼の初期のアニメーションの努力は失敗しましたが、障害にもかかわらず、夢を達成するという根本的なテーマは、彼の創造的なビジョンに強力な影響を与えました。
ウォルトディズニーは、 *シンデレラ *を、積極的に目標を追求する積極的な夢想家についての物語と見なしました。これは彼自身の起業家精神と決意に共鳴しました。この映画の発展は、第二次世界大戦やその他の課題によって遅れて、10年にわたって及びました。しかし、この長期間は洗練と進化を可能にし、最終製品を今日私たちが知っている愛されている古典に形作りました。
*シンデレラ *の成功は、古典的なおとぎ話を適応させるディズニーの能力に由来し、彼のユニークなスタイルと感情的な深みを吹き込みました。 * Pocahontas *の共同ディレクターであり、 * Aladdin's * GenieのアニメーターをリードしているEric Goldbergは、これらの物語を普遍的に魅力的にし、潜在的に厳しい警告物語をすべての視聴者にとって楽しい物語に変えていることを指摘しています。魅力的な動物の仲間、より親しみやすい妖精の名付け親、象徴的な変革シーンの追加はすべて、映画の広範な魅力に貢献しました。
ウォルトのお気に入りとしてしばしば引用されるシンデレラのドレス変換のアニメーションは、ディズニーの伝説のマーク・デイビスとジョージ・ローリーの芸術性の証です。手描きの輝きを含む骨の折れる詳細は、魔法のような忘れられない瞬間を作り出します。 Tori Crannerは、変換の微妙な一時停止を強調し、最終公開前に息をのむような効果を生み出します。割れたガラススリッパを追加すると、シンデレラのキャラクターに深みが加わり、彼女の機知と代理店を強調します。
1950年に初演された *シンデレラ *は、期待を上回り、ディズニーの財政的見通しを活性化する成功を収めました。この映画の批評家の批評家と興行機能のパフォーマンスは、スタジオのターニングポイントをマークし、創造的な強みへの復帰を示し、将来のアニメーションの勝利への道を開きました。映画の影響は否定できない、数え切れないほどのアーティストを刺激し、世界中の視聴者と共鳴し続けています。
75年後、シンデレラの魔法は続きます
*シンデレラ *の永続的な遺産は、ディズニーの継続的な成功と、その後の映画に与えた影響で明らかです。彼女の城はディズニーパーク全体の象徴的なシンボルとして機能し、彼女の変革的な魔法はアニメーターを刺激し続けています。 *Frozen 2 *and *Wish *のリードアニメーターであるBecky Breseeは、Elsaのドレスの変換 *Frozen *と *Cinderellaの *象徴的なシーンとの直接的なつながりを述べ、以前の映画の永続的な影響を強調しています。
技術的な成果を超えて、 *シンデレラ *の永続的な力は、希望と忍耐のメッセージにあります。エリック・ゴールドバーグが雄弁に述べているように、映画の永続的な魅力は、状況に関係なく、夢を実現する可能性に対する信念を鼓舞する能力にあります。時代を超越したおとぎ話の構造に織り込まれたこの希望のメッセージは、75年後に視聴者と共鳴し続け、 *シンデレラ *の真のディズニークラシックとしてのステータスを固めています。
