1947 년, 월트 디즈니 회사는 *피노키오 *, *판타 시아 *및 *밤비 *의 성과에 따라 4 백만 달러의 부채로 인해 심각한 금융 위기에 직면했다. 제 2 차 세계 대전과 다른 요인들은 스튜디오의 유럽 시장과 전반적인 수익성에 큰 영향을 미쳤습니다. 그러나 1950 년 * 신데렐라 *의 출시는 중추적 인 순간으로 입증되어 회사를 잠재적 인 파멸로부터 구출하고 애니메이션 역사상 그 자리를 굳히는 것으로 판명되었습니다. * Cinderella *는 75 주년을 기념하여 Walt Disney의 여정과의 놀라운 유사점을 반영하여 영화의 영향을 탐구합니다.
적시에 올바른 영화디즈니의 성공은 1937 년의 백설 공주와 7 개의 난쟁이 *로 시작하여 스튜디오가 버 뱅크 본사를 구축하고 야심 찬 장편 애니메이션 프로젝트를 시작할 수있는 획기적인 업적입니다. *피노키오*는 1940 년에 백설 공주*보다 예산이 상당히 큰 예산으로 출시되었으며, 결국 비판적 호평에도 불구하고 약 100 만 달러를 잃었습니다. 후속 영화 *Fantasia *및 *Bambi *는 또한 성과가 저조하여 스튜디오의 재정적 문제를 악화시켰다. 제 2 차 세계 대전의 발발은 디즈니의 유럽 시장에 심각하게 영향을 미쳤으며 미국 정부의 전시 선전 영화 제작이 필요했으며 중요한 역할을했습니다. 1940 년대 내내 스튜디오는 "패키지 필름"으로 바뀌 었습니다. 더 짧은 만화의 수집은 피처 길이 릴리스로 컴파일되었습니다. 이 영화들은 비용을 회수하고 부채를 줄 였지만, 그들은 스튜디오를 핵심 강점에서 전형적인 애니메이션 이야기 만들기를 만들었습니다.
Walt Disney 자신은 장편 애니메이션으로 돌아가 겠다는 소망을 표명하면서 실질적인 투자와 시간이 필요한 시간을 인정했습니다. 그와 그의 형제 Roy O. Disney는 자신의 주식의 잠재적 인 판매에 직면하여 높은 스테이크 도박을 선택했습니다. *Bambi *이후 첫 번째 주요 애니메이션 기능을 제작했습니다. 이 영화의 성공은 디즈니 애니메이션 스튜디오의 생존에 중요했습니다.
*Cinderella *의 선택에 몇 가지 요인이 기여했습니다. 성공적인 * 백설 공주 *와 유사점은 비교적 안전한 내기가되었습니다. 그러나 Walt는 또한 엔터테인먼트를 향상시킬 수있는 전후 세계에 희망과 기쁨을 제공 할 이야기의 광범위한 잠재력을 믿었습니다. Walt Disney Animation Research Library의 아트 컬렉션 관리자 인 Tori Cranner는 전쟁 후 특히 공명하는 메시지 인 희망과 역경 극복의 아름다움에 영감을 줄 수있는 영화의 능력을 강조합니다.
신데렐라와 디즈니의 넝마는 풍성한 이야기입니다
Walt Disney의 * Cinderella *와의 연결은 1922 년으로 거슬러 올라갑니다. Charles Perrault의 고전적인 동화에서 얻은이 이야기는 Disney와 함께 넝마에서 풍부한 주제와 인내 메시지로 인해 디즈니와 공명했습니다. 그의 초기 애니메이션 노력은 실패했지만 장애물에도 불구하고 꿈을 이루는 근본적인 주제는 그의 창조적 비전에 강력한 영향을 미쳤습니다.
Walt Disney는 * 신데렐라 * *가 자신의 목표를 적극적으로 추구하는 적극적인 몽상가에 관한 이야기로 보았습니다. 이것은 자신의 기업가 정신과 결의로 공명했습니다. 이 영화의 발전은 제 2 차 세계 대전 및 기타 도전에 의해 지연되면서 10 년이 넘었습니다. 그러나이 연장 기간은 세련미와 진화를 허용하여 최종 제품을 오늘날 우리가 알고있는 사랑하는 고전으로 형성했습니다.
* 신데렐라 *의 성공은 디즈니가 고전적인 동화를 조정하는 능력에서 비롯되어 독특한 스타일과 감정적 깊이로 그들을 주입했습니다. * Pocahontas *의 공동 책임자 인 Eric Goldberg는 * Aladdin의 * Genie에서 애니메이터를 이끌고 있으며, Disney의 재능은 이러한 이야기를 보편적으로 매력적으로 만들고 잠재적으로 끔찍한주의 이야기를 모든 청중을위한 즐거운 이야기로 변화시킵니다. 매력적인 동물 동반자,보다 관련성이 높은 요정 대모, 그리고 상징적 인 변화 장면이 모두 영화의 광범위한 호소에 기여했습니다.
종종 월트가 가장 좋아하는 것으로 인용 된 신데렐라의 드레스 혁신 애니메이션은 디즈니 전설 Marc Davis와 George Rowley의 예술성에 대한 증거입니다. 손으로 그린 반짝임을 포함한 힘든 세부 사항은 마술적이고 잊을 수없는 순간을 만듭니다. Tori Cranner는 변형의 미묘한 일시 중지를 강조하여 최종 공개 전에 숨막히는 효과를 만듭니다. 깨진 유리 슬리퍼를 추가하면 신데렐라의 성격에 깊이가 더해지면서 그녀의 수완과 선택 의지를 강조합니다.
1950 년에 초연 된 * 신데렐라 *는 기대를 뛰어 넘고 디즈니의 재무 전망을 활성화 시켰습니다. 이 영화의 비판적 호평과 박스 오피스 공연은 스튜디오의 전환점이되어 창의적인 강점으로 돌아가고 미래의 애니메이션 승리를위한 길을 닦았습니다. 이 영화의 영향은 부인할 수없고 수많은 예술가들에게 영감을 주며 전 세계 청중들과 계속 공명합니다.
75 년 후, 신데렐라의 마법은 계속됩니다
* 신데렐라 *의 지속적인 유산은 디즈니의 지속적인 성공과 그 이후의 영화에 미치는 영향에서 분명합니다. 그녀의 성은 디즈니 파크에서 상징적 인 상징으로 작용하며, 그녀의 혁신적인 마법은 계속 애니메이터에게 영감을줍니다. *Frozen 2 *및 *Wish *의 리드 애니메이터 인 Becky Bresee는 Elsa의 드레스 변형 *Frozen *과 *Cinderella의 상징적 인 장면에서 Elsa의 드레스 변형 사이의 직접적인 연결을 주목하여 이전 영화의 지속적인 영향을 강조합니다.
기술적 업적 외에도 *신데렐라 *의 지속적인 힘은 희망과 인내의 메시지에 있습니다. 에릭 골드버그 (Eric Goldberg)가 설득력있게 진술 한 바와 같이, 영화의 지속적인 호소는 상황에 관계없이 꿈을 실현할 가능성에 대한 믿음을 불러 일으킬 수있는 능력에있다. 시대를 초월한 동화의 직물에 짜여진이 희망의 메시지는 75 년 후에 청중들과 계속해서 공명하며, *신데렐라 *의 진정한 디즈니 클래식으로서의 지위를 강화합니다.
